Elżbieta Banecka

---

Życiorys

W roku 1991 Elżbieta Banecka zakończyła swoje studia uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie kształciła się pod czujnym okiem Jana Tarasina. Jej edukacja obejmowała również aneks z grafiki warsztatowej, pod przewodnictwem Rafała Strenta. W ciągu czterech lat studiowała w pracowni Haliny Chrostowskiej, co wpłynęło na jej artystyczny rozwój. W przypadku dalszej kariery akademickiej, Banecka w latach 1994–1998 współtworzyła grupę artystyczną „FS”, koncentrującą się na performansach oraz sztuce akcji i instalacji.

Uzyskała tytuł doktora nauk plastycznych na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie w 2005 roku, a cztery lata później tytuł doktora habilitowanego. Jej osiągnięcia naukowe zwieńczył tytuł profesora sztuk plastycznych w 2015 roku. Jako nauczyciel akademicki, prowadziła wykłady na różnych uczelniach artystycznych w Polsce, m.in. w Piotrkowie Trybunalskim, Lublinie i Białymstoku. Od 2009 roku związana jest z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie na wydziale scenografii prowadzi Pracownię Rysunku i Koloru.

Banecka jest laureatką licznych nagród oraz wyróżnień, łącznie z ponad 60 prestiżowymi tytułami o znaczeniu krajowym i międzynarodowym. Do jej osiągnięć można zaliczyć m.in. Brązowy Medal na Triennale Grafiki w Osace w 1991 roku oraz Grand Prix (Grafika Roku) w prestiżowym konkursie „Grafika Warszawska”, gdzie zdobyła aż 40 nagród. Inne wyróżnienia to Grand Prix na Międzynarodowym Triennale Sztuki w Majdanku (2004) i I Nagroda na Festiwalu Sztuk Pięknych w Warszawie w 2006 roku. W 2007 roku jej projekt katalogu towarzyszącego 8. Międzynarodowemu Festiwalowi Sztuki Książki „Czas” został nagrodzony w konkursie „Najpiękniejsza Książka Roku”. W 2010 roku otrzymała Grand Prix w konkursie „Obsesja Papieru” za całość projektów dla Teatru Guliwer w Warszawie.

W 2018 roku Elżbieta Banecka została uhonorowana tytułem Osobowości Roku w kategorii Twórczość dla dzieci przez ZAIKS. Jej współpraca z Polskim Radiem zaowocowała projektowaniem okładek płyt dla znanych artystów, takich jak Andrzej Zaucha, oraz zespołów i solistów, w tym Perfect Symfonicznie. Długoletnia praca z Teatrem Guliwer, z którego logo jest autorką, przyniosła wiele projektów około teatralnych, w tym plakatów i katalogów dla różnych przedstawień.

W dorobku artystki znajduje się również wiele projektów katalogów i plakatów, w tym do spektaklu „Bóg Niżyński” Teatru Wierszalin w Supraślu oraz do przedstawienia „Król Lear” w Teatrze Polskim w Warszawie. Jej doświadczenie obejmuje organizację 59 wystaw indywidualnych zarówno w kraju, jak i za granicą, w takich miejscach jak Warszawa, Poznań, Białystok, Kassel, Falun, Barcelona, Osaka oraz Nowy Jork. Artystka brała również udział w ponad 200 wystawach zbiorowych na całym świecie, a także pełniła rolę kuratorki wielu wydarzeń, takich jak „Graficzny Białystok” oraz „Kobiety w Grafice”.

Elżbieta Banecka jest także prezesem Fundacji Rozwoju i Promocji Sztuk Pięknych „iki” oraz członkiem Rady Fundacji Jonasza Kofty „Pamiętajcie o ogrodach”. Ponadto, jako wiceprzewodnicząca, zasiada w Radzie Programowej Galerii Kordegarda w Warszawie. Należy również do Zarządu Sekcji Artystycznej ZAIKS. W 2019 roku brała udział w Jury Konkursu na Projekt Wystawy w Pawilonie Polskim na Biennale Sztuki 2019 w Wenecji.

Jak zauważa Magdalena Durda-Dmitruk, „Elżbieta Banecka (…) łamie reguły klasycznych technik grafiki, swobodnie łącząc je z malarstwem. Ceni urodę papieru, jego strukturę i fakturę oraz możliwości przekształceń, pozostając wyczulona na kompozycję i kolor. Stosuje ograniczoną paletę barw, złożoną z szarości, brązów i czerni, z akcentami różu, karminu i ugru. Niejednokrotnie wychodzi poza dwuwymiarową płaszczyznę obrazu, chętnie posługuje się tworzywami nieartystycznymi. Za medium sztuki służą jej materiały recyklingowe, twory natury, strzępy materii o intrygującej strukturze czy inne objets trouvés. Powstają z nich wysublimowane, asamblażowe kompozycje i obiekty.”

Jej prace można znaleźć w zbiorach prestiżowych instytucji, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Osace (Japonia), BWA Arsenał w Białymstoku, Państwowe Muzeum na Majdanku w Lublinie, Mazowieckie Centrum Kultury, Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, Muzeum Ziemi Chełmskiej oraz Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. Jej twórczość jest również obecna w wielu kolekcjach prywatnych na całym świecie, w tym w Brazylii, Francji, Emiratach Arabskich, Belgii, Anglii, Austrii, Hiszpanii, Norwegii, Szwecji, Szwajcarii, Japonii, Niemczech, Finlandii, USA, Angoli, Kanadzie, Irlandii i Polsce.

Wybrane wystawy indywidualne

Oto przegląd wystaw indywidualnych realizowanych przez Elżbietę Banecką, które miały miejsce na przestrzeni lat. Każda z tych ekspozycji przyczyniała się do jej artystycznego rozwoju i możliwości zaprezentowania talentu publiczności. Poniżej znajduje się szczegółowy zbiór tych wydarzeń.

• 1992 – „Sfery”, Europa-Kolleg, Kassel, Niemcy,
• 1993 – „Rudymenta”, BWA, Piotrków Trybunalski,
• 1995 – „Rudymenta 2”, Galeria ART, Warszawa,
• 1996 – „Rudymenta 3”, galeria Denuo, Warszawa (w ramach Warszawskiego Miesiąca Malarstwa),
• 1997 – wystawa grafiki, galeria GALLE, Szczecin; „W błękicie”, Galeria Prezydenta Warszawy; wystawa grafiki, galeria Otwarte Koło w Wilanowie, Warszawa,
• 1998 – wystawa grafiki, galeria Dom Sztuki, Warszawa; akcja plastyczna „W ultramarynowe” grupy FS, Dom Sztuki, Warszawa,
• 1999 – „W szarości”, Galeria Test, Warszawa; wystawa grafiki, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin,
• 2000 – wystawa grafiki, BWA, Łomża; wystawa grafiki, Galeria L.K., Varrelbusch, Niemcy,
• 2001 – „Z porcelany babci Stasi i z desek wuja Zdzicha”, galeria Pod Podłogą, Lublin,
• 2003 – wystawa grafiki, Galeria Wizytująca, Warszawa,
• 2004 – „Nieczesane z Kyoto”, Galeria Lufcik, Warszawa; „Banecka, Pawłowski”, Galeria Wizytująca, Warszawa,
• 2005 – „Nieczesane z Kyoto”, Galeria Biblioteki Uniwersytetu Zielonogórskiego, Zielona Góra; „Nieczesane z Kyoto” (wystawa doktorska), Galeria Aspekt, Wydział Grafiki ASP Warszawa; „Do trzech razy Sztuka”, Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Góra,
• 2007 – „Miłość w kropki”, galeria BTL, Białystok (w ramach „Graficzny Białystok”); „Miłość w kropki 3D”, Salon Sztuki 49, Warszawa (grafika i obiekty); „Miłość w kropki”, galeria Hournan, Falun, Szwecja,
• 2008 – „Miłość w kropki”, galeria TEST, Warszawa; „Haiku – technika własna”, galeria CBBM, Warszawa,
• 2009 – wystawy habilitacyjne z serii „Miłość w kropki 0 i 1”, ASP Warszawa; „Miłość w kropki”, Galeria pod Arkadami, Łomża,
• 2010 – wystawa projektów graficznych, plakatów, programów Teatru Guliwer z okazji przyznania nagrody Grand Prix, Teatr Guliwer, Warszawa,
• 2011 – wystawa z serii „Miłość w kropki 2”, Aula ASP w Warszawie; „Haiku”, Galeria Fabryka Koronek, Warszawa,
• 2012 – „Rudimentum 21” (grafika, obiekty), Galeria Test, Warszawa,
• 2013 – „Miłość w kropki 1, 2 + obiekty”, wystawa poświęcona Piotrowi Łazarkiewiczowi, galeria Foyer, Białostocki Ośrodek Kultury, Białystok; „Zaczęło się w Kioto”, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań; „Tenis”, Konsulat Generalny Polski, Nowy Jork, w ramach US Open; pokaz fragmentu „Tenis”, Emart Gallery, Nowy Jork,
• 2014 – „Z Ryoanji”, Galeria Sztuki Współczesnej, Przemyśl, w ramach cyklu „Elita Grafiki Polskiej”,
• 2015 – „From Ryoanji 2”, Emart Gallery, Nowy Jork; wystawa indywidualna w ramach 9. Warsztatów Kreatywnych, Górki Wielkie; „Nieczesane z Kioto”, Centrum CBOS, Warszawa; „Z Ryoanji”, Galeria 18A, Warszawa,
• 2016 – „Z Ryoanji”, Galeria Fabryka Po Godzinach, Muzeum Fabryki Manufaktura, Łódź,
• 2017 – „Czas we fragmencie” (grafika i obrazy z wierszami Wiesława Komasy), Galeria 72, Muzeum Ziemi Chełmskiej, Chełm; „Tokimono”, Galeria 72, Muzeum Ziemi Chełmskiej, Chełm; „Ryoanji”; „Tokimono”, Galeria na Okrężnej, Warszawa; „Tokimono”, Muzeum Azji i Pacyfiku, Warszawa,
• 2018 – z serii „Tokimono” (obrazy, obiekty), Galeria Sztuki Sceny Plastycznej KUL, Lublin; „Szeptem”, Apteka Sztuki, Warszawa; „Z Ryoanji”, Galeria NEON, ASP, Wrocław,
• 2019 – wystawa indywidualna w ramach prezentacji polskich artystów „Art Market Budapest 2019”, Budapeszt,
• 2020 – „Elżbieta Banecka. Kata/Kami”, Kordegarda. Galeria Narodowego Centrum Kultury, Warszawa; „Tokimono”, z serii „Salon Parametryczny +”, Galeria Salonu Akademii, Warszawa,
• 2021 – „Iware-Komon”, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski,
• 2022 – „Kimono no iro”, Galeria APS, Warszawa.

---

Oceń: Elżbieta Banecka

---